LOUISE BOURGEOIS

Louise Bourgeois. Escultora. París, Francia 1911, Nova York 2010.

Bourgeois, año 2000: “Nací el 24 de diciembre de 1911 en París. Todo el trabajo que he realizado en los últimos cincuenta años, todos mis temas están inspirados en mi infancia. Mi infancia no ha perdido ni un ápice de su magia ni de su misterio ni de su drama”.

“Sólo trabajo cuando siento que necesito expresar algo. Puede que no sepa aún qué será, exactamente, pero sí sé que algo se está cociendo y cuándo he dado con una buena

pista. La necesidad es muy fuerte. Para expresar las emociones, tienes que estar muy abierta y receptiva. El inconsciente vendrá a ti, si tienes ese don que tienen las personas que son artistas. Sólo sé si estoy inspirada por los resultados.”Dibujos, esculturas e instalaciones realizadas durante una  larga carrera, aunque se relacionó con distintos movimientos artísticos siguió siempre un camino solitario y recibió un tardío reconocimiento.“Cuando nací mis padres peleaban como gatos y perros. El país se preparaba para la guerra y mi padre, que quería un niño, me tuvo a mí.” No solo con eso descubrió que su padre tenia una relación con su profesora, la cual vivía en su casa y con solo 10 años se revelo contra el silencio de su madre, acusando de traición a su profesora y su padre. Estos temas familiares siguieron con ella durante toda su vida y se representan en su obra.“En She-fox(Zorra)  ”Corté su cabeza, rajé su garganta. Y aún así esperaba que me quisiera”.“Mi niñez nunca ha perdido su magia, nunca ha perdido su misterio, y nunca ha perdido su dimensión dramática.“Mi mejor amiga era mi madre, ella era reflexiva, inteligente, paciente, suave, razonable, y también delicada, sutil, indispensable, pulcra y útil como una araña.” 

Cuando Bourgeois piensa en sí misma y en su madre, advierte que es en el seno de la familia donde aparece el drama del sometimiento de la mujer a la opresión sexual, a la violencia del hombre. Considera que vivimos en un mundo donde las mujeres no son 

acompañadas en su deseo de liberación, y la posibilidad de una auténtica identidad femenina queda inmersa en la inseguridad y el miedo. En 1946-47 ejemplifica esto creando unas pinturas y dibujos a las que denomina las “femme-maisons” representa mujeres desnudas con el rostro y el torso encerrados en un edificio lleno de ventanas. La casa equiparada con un cuerpo femenino asociado, y prisionero, del espacio doméstico.

“Me sentí atraída por el arte porque me aislaba de las difíciles conversaciones en las que mi padre se jactaba de lo bueno y  maravilloso que era… Cogí un pedazo de pan blanco, lo mezclé con saliva y moldeé una figura de mi padre. Cuando estaba hecha la figura empecé a amputarle los miembros con un cuchillo. Considero esto como mi primera solución escultórica. Fue apropiada para el momento y me ayudó. Fue una importante experiencia y determinó ciertamente mi dirección futura.”En 1973, después de la muerte de su marido, Bourgeois creó la escultura “La Destrucción del Padre”.

“Esta pieza es básicamente una mesa, la aburrida y aterradora mesa familiar con el padre a la cabeza, quien se sienta y se regodea. Y los demás, la esposa y los hijos, ¿qué pueden hacer? Se sientan ahí, en silencio. La madre, por supuesto, intenta satisfacer al tirano, su marido. Los niños están llenos de desesperación… Así, desesperados, agarramos al hombre, lo arrojamos a la mesa, lo desmembramos y procedemos a devorarlo.”. “A veces fusiono la imaginería masculina con la femenina y hago pechos fálicos. Mi escultura de mármol, Mujer cuchillo,Femme couteau, engloba la polaridad de la mujer. ¿Por qué las mujeres se convierten en cuchillos? No nacieron como tales, las hizo así a través del miedo. En este trabajo, la mujer es una figura defensiva. Para defenderse se identifica con el pene, trata de tomar la misma arma del agresor.
“Mi uso de la palabra “Cells” tiene que ver con el hecho de que soy prisionera de mis recuerdos. El conjunto original de las Celdas tenía que ver con los cinco sentidos y la memoria y no con las cuestiones de la humillación y el encierro. El sentido de la contención en las Celdas, también tiene que ver con la idea de aislar los problemas para resolverlos. También mi gusta conocer mis límites u es por eso que prefiero los espacios claustrofóbicos.”
“Las “Cells” también expresan la noción de que las personas están aisladas una de otras y no se pueden comunicar.Esta es la condición humana que necesitaba para crear una arquitectura para albergar y proteger y establecer la escala de estos objetos.”
"En el “Choisy de la Cells” recrea la casa donde he vivido porque ya no existía. No hay verdaderas víctimas en este trabajo porque tenemos que aceptar el hecho de que el presente destruye el pasado y no hay nada que podamos hacer al respecto".

"Las mujeres son perdedores. Son mendigos, a pesar de la liberación de la mujer.”

“Hoy la vida se reduce a la economía. Los valores y la calidad de vida están en riesgo.”

“Las arañas eran una oda a mi madre. Ella era tejedora, y como la araña, creaba su tela. Fue quien me protegió y mi mejor amiga.”"La asocio a mi madre, porque la araña es un animal que se esconde en los ángulos y pone trampas. Los ángulos dan seguridad. Pero ella no caía nunca en la trampa, por el contrario, trataba de poner trampas a los otros”

Gran mujer.

Femme Couteau

Cells

Choisy de la Cells.
Esta particularmente es una de las piezas que más me fascinan.